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临幕、写生、创作以及构图

发布日期:2012-11-02

    中国画的临幕。
    学习中国画,临幕是必不可少的。笔墨是中国画独特的语言形式,笔墨靠的是功力。这种功力的培养主要靠学习传统仿古临帖来取得。
    现在的临本一般是印刷品,通常比原作小得多,因此临幕用的纸应当比临本大,以放得开用笔为宜,幅式和长宽比例尽可能和临本的长宽比例接近。
    动手临摹之前先要仔细阅读临本,细心领会临本总的风格面貌,分析画面表现对象的主要形态特征、各关键性局部之间的相互关系、主体部分在画面所占的位置、比例,然后可用木炭条或
铅笔,也可直接用极淡墨画出大轮廓。
    在临幕起稿过程中,始终要关注整体关系,即使在画某一局部形象时,也要注意掌握局部的基本形态,描幕轮廓时,不要把注意力全部集中在单根线的曲直转折变化上,要注意整个轮廓所表现的形态特征。画轮廓左边一线条时要关注右边一条线的对应关系,画上边一条线时要关注下
边一条线的对应关系。
    临摹时还应当注意,别把很大的一张纸只画很小的一块,应当把画面撑满整张纸。
    稿子画好后,勾线上墨上色,要仔细领会用笔用墨用色方法。如怎样起笔,怎样行笔,怎样收笔等,初学者从构图造型到用笔方法都要尽可能接近临本。
    中国画的写生
    临摹一些作品之后,再去写生就好下笔。临摹和写生有时也可穿插进行。初学写生不一定用毛笔,可用铅笔、木炭笔进行一般的写生锻炼,以后拿毛笔直接去写生,在掌握形象方面,就容
易一些。写生表现物象,要求具有真实性和生动性。中国画法关于“以形写神”、“形神兼备”的主张是对真实性的全面要求。因为形似未必都能达到“神似”,但神似也不一定需要面面俱到的
“形似”。艺术基本上是一种“夸张”性的创造,选择取舍,强调和省略,都可以说是起码的“夸张”。艺术不可能也不必与现实生活完全相同,只要表现出作者认为需要显示的某些生活真实的
“特征”就够了。中国画写生注重于对象本身的结构特征的表现.“以形写神”不仅仅是指人物造型,也包括对自然物象的表现。对景写生,可以不受光线的影响,可以不受焦点透视的限制,我
们所描写的景色,也不是近现代绘画透视学、光学再现的“镜象”之景,而是综合此地景物概貌,在头脑中形成的有感情的意象。山石、树木都是经过主观变形和意象加工的,例如用线条勾勒山
脉走势,用披麻披或斧劈效表现山石质感,用“介字点”、“个字点”、“松叶点”表现各种木叶,用其他点线组合的笔墨语言表现自然的富有生命力的神韵等等。空间也是意象构成的空间,可以
是将人在移动中高仰低俯观察获得的感受组合在一起,构成具有高远、平远、深远效果的意构空间。
    中国画的创作
    经过精细的观察写生和临幕之后,再依据记忆和想象,就可以自由地进行创作了.创作时可以利用自己平时搜集的素材,也可以找些其他有关的资料作参考。内容和形式是美术创作的两个要素。内容是作品表现的客观因素和主观因素的总和。客观因素是作者描绘的对象,就是题材。
如花鸟、山水、人物等.主观因素是作者对描绘对象(题材)的认识、情感、态度和评价,以及通过题材媒介倾吐的思想感情和所要表达的审美理想,也就是主题。题材与主题是内容的两个层次.    中国画着重笔墨造型,强调表现。中国画的笔墨情趣,不仅在于运用线条的曲直、粗细、疏
密、干湿浓淡等形态组织的变化和统一,而且还体现在用笔的刚柔、轻重、徐疾等所形成的运动感和节律感。笔墨所到之处就都成为感情活动的痕迹。这就如同一首乐曲,通过音符高低强弱、
轻重缓急的节律变化,以有声的时间艺术来表达感情,而笔墨的韵味和情趣则是以无声的空间艺术借物言志,表现作者的感情。
    中国画创作具有随机性。“意随笔生”,是指有时某些用笔会出现意想不到的效果,这时就可因势利导,随机应变。最典型的例子是泼墨拨彩,有时会出现意外的奇趣,我们就可以依据平时生活感受和平时积累的创作经验,濒势进行精心整理、组合加工,构成一幅形式感很强的好作品.
    中国画的构图
    中国画法强调“意在笔先”、“胸有成竹”。就是说要经过反复构思,先明确表现意图,再进行构图。构思和构图是“意”和“象”结合的过程,它们共同完成笔墨造型。艺术构思是始于生活
中得到的灵感,并以头脑中浮现的意象来进行的。构图则是追写捕捉头脑中的意象并把它传移到纸面,进行形式结构的组织和形态美感的推敲而构成。
    中国画的构图,具有它的特殊规律。这是由中国画的观察方法和表现方法的特殊性所决定的,也是受中华民族长期的风尚以及人民的生活、欣赏习惯所影响的结果。
    一幅画要有一个主体。主体不仅是画面内容的中心,而且是画面形式结构的中心。有了主.还要有陪衬的东西,这陪衬的东西就是宾。画面中的主体应当突出、增强。宾主之间还要有呼应,
不能各自孤立。呼应是平衡形式的转化,通过形象的内在联系,产生呼应,求得画面气势上的平衡。有宾有主,画面就能集中,有宾无主,就散漫;而“有主无宾”,无陪衬,又会显得单调,缺
少变化。
    宾主关系,是主次关系,主次关系也是一种对比。疏密对比、虚实对比,既是突出主体的需要,也是构成形式美感的需要。
    疏密是画材排比的问题,是画材之间距离的差别。画材与画材之间的排比,相距有远近,交差有繁简,远、近、繁、简,这也就产生了疏密关系。但至少应有三件以上的画材,才能有疏密
的排比,二近一远,就有了疏密的对比。杂乱无章不好看,要有规律,但只要规律,不要变化,又觉单调。所以有规律,又要有变化。变化、多样必须与整齐、统一相结合,才能表现出完美的
艺术性。古人有时只用一件画材或二件画材而构成画面的,自然没有排比可言,然而加上题款、印章,排比的意义、疏密的对比就产生了。因此,我们在构图时,也需把题款和印章考虑在内,
把它们当作画面的有机组成部分,当作一种画材。
    虚实是有画无画的问题,有画是实,无画是虚。无虚不能显实,无实不能存虚,无疏不能成密,无密不能见疏,所以应当虚实相生、疏密相间,才能产生富有节奏感和韵律感的形式美。
    中国画向来以黑白二色为主要色彩,有画处是黑,无画处是白。黑也就是实。虚实关系,也就是以“空白”来显“实有”。实是画材,应做到实而不闷,才显得空灵。虚,是空白,也须虚中
有实物,才不空洞。如能懂得以实求虚、以虚求实的道理,也就能掌握虚实变化的窍门了。
    藏与露、隐与显,是使画面以至情节表现得巧与不巧的问题,也关系到一幅画必要的艺术含蓄。有些画材需要藏起来,或者使它隐隐约约。古代画论《画鉴析览》中谈到“楼阁宜巧藏,半
面桥梁勿全见两头,远帆无舟,而往来必辨;远屋推脊,而前后宜清”,这些都是巧妙处理藏露、隐显关系的经验总结,体现了艺术的含蓄。
    国画讲究开合和气势,开合一般表现为起、承、转、合的一种动势。一幅画中有大开合和小开合,大开合中包含着多个小开合。
    “势”是表现物象有节奏、有韵律的形式动感。明代顾疑《画引》中说“凡势欲右行者,必先用意于左,势欲左行者,必先用意于右。或上者,势欲下垂,或下者,势欲上耸。”这与书法用
笔中“欲右先左,欲上先下”的道理是一样的,总的意思是说,应当向取势的相反方向蓄势,来加强整体的气势。好比拳击,先要收进然后猛然出击,才能有力。
    “空白”在中国画构图中占有特殊的地位,空白可衬托画面的艺术形象,使笔墨情趣得以充分体现,同时也为观众留下了丰富的想象余地,从而取得“虚实相生,无画处皆成妙境”的效果。
画面的空白通过平面分割,可以造成某种势的节奏和韵律,可以调节画面的平衡。还有一类“空白”,在画面中具有意象特征。通过人的联想和想象,可以使人们从“空白”中感觉到物象的存
在,如在传统山水画中常见的白云缭绕,或云雾迷茫的感觉,都是“空白”造成的。
题款、铃印:
    题款、印章都与画面的内容和形式有着密切的关系。好的题款不仅可以深化主题,开拓意境,为画面增添无限情趣,而且又是构成画面形式美的特殊因素,使画面艺术性愈加完美。
    题款的体裁大致可分为诗与文两大类,题画诗可以是整首诗,也可用其中的几句,或一句。题款内容十分丰富,几乎可以说是无所不包,如画题、人生感怀、师友交谊、山川游记、风情物态,以及自己的创作心得、师古体验等等。题款诗、文的长短,字体的大小,都要看画面的空间
来定,长的可多达数百字,短的也可一、二个字。题字多的叫“长题”;题字少的,或只写个作者名字的叫“穷款”。有时画面可题空间大,可以用长篇的题款,而且可一题再题。但有时画面空间
虽大,依据构图需要应留大片空白时,就不能多题,甚至只落个“穷款”。
    一般诗、文题款的字体相对较大,作画年月日和作者姓名的字体相对较小。题款的位置最常见的是题在画面的空白处,有的则题在物象的虚处。还有的画面有多处题款,造成既有一块块文
字,又有印章造成的一个个小红色块相联缀,与物象相映成趣。由于题款和印章是调整画面的最后手段,它往往关系到作品的成败,故绝不可掉以轻心。
    中国画作品中所用的印章有朱文(白底红字)和白文(红底白字)两种,印面内容丰富,有不同的用途和作用,总括起来说,可分为两大类:凭信印和闲章。
    凭信印主要指在画上铃盖的姓名字号印、斋堂馆阁印。一般说来,姓名只有一个,别号却可以任意想,任意用。斋堂馆阁名一般只一个,但也有二、三个的。至干闲章的文字内容,可以是
抒情寄兴、感怀味志的,也可以是记人生理想、艺术追求、治学态度的,还可以记作者籍贯,出生时日,等等。闲章蕴涵很丰富,它能部分地反映作者的人生生活道路、思想感情、审美趣味、
艺术追求,在画面上铃上内容适宜、大小合度的闲章,既丰富了画面的形式美感,同时可深化画面的意境。
    姓名字号章一般可铃在款字左侧,或落款的尾部,也有个别铃压在款字上的。而闲章则是单纯从调节画面的构图和色彩关系来考虑的。在这种情况下,一般是用闲章,有时也可用别号印、
斋堂馆阁印(这类印既可代姓名印而作凭信用,也可作为闲章使用.)好的印章本身就是件完美的艺术品,可与画面相盎成趣。如果把篆刻得不好的印章胡乱铃盖到画上,不仅不能增色,反而破坏
画面效果,因此须十分讲究。
    中国画的理论和实践都非常丰富,这里谈的只是一些凤毛鳞角,这篇绪论,也许不能回答你们太多的问题。对于年轻的中学生来说,这里用的某些专业名词和术语,也许感到陌生,从而反
给你们增添了更多新的疑问。如果是这样,我们也认为是好事。因为疑问能启发思考,疑问能启发悟性,而艺术正需要悟性。

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